Teatro: Padre Pedro

El Padre Pedro y Dante, en el ring de la obra. PH: Diego Ancella.

Un Padre y un fiel, y los conflictos que hay entre ellos surgen durante "Padre Pedro", la obra dirigida por Matías Gómez que se estrenó el pasado jueves 6 de septiembre en el Espacio NoAvestruz del barrio de Palermo. Las grandes actuaciones de Jorge Fernández Román y Ricardo Torre como el Padre Pedro y Dante, respectivamente, son un puente ideal para transmitir la carga y el peso de la temática que trata el guión.
  Dante es un hombre de pueblo, humilde y religioso, pero también es un violento que agrede a su esposa por suponer que ella está viéndose con otro hombre. El Padre Pedro llega al pueblo con un pasado a cuestas que le significa la desconfianza de todo el mundo. Son Dante y su esposa quienes le demuestran empatía y colaboran con la iglesia, y lo toman al Padre Pedro como confidente.
  El marco es casual, rutinario: Dante está doblando y preparando los manteles sucios para llevárselos a su esposa y que los lave. Es la manera con la que ellos sienten que colaboran. En ese marco es donde comienza a contarle al Padre Pedro sus problemas matrimoniales. La violencia, la rivalidad, la empatía, los deseos y las expectativas van a tener su protagonismo a lo largo de la trama.
  El escenario, ambientado como un ring, ejemplifica la lucha que ambos personajes llevarán a cabo. El guión es osado, abarca problemáticas delicadas y domina muy bien los límites, interpelando a los espectadores que se involucran en el devenir de la obra. La manera de abordar los distintos tópicos cuestionando el celibato, la vida religiosa, la institución de la iglesia en la coyuntura actual, y cómo también pone sobre la mesa la violencia de género y la opresión social en un ambiente conservador, es la vía perfecta para hacerse entender. El toque de humor y su contraste con la seriedad y dramatismo que alcanza por momentos hace a una obra seria pero distendida, amena para todo el público.

  A modo personal, mientras la obra y sus argumentos, su drama, sucedían, me gustaba pensar que sólo los espectadores notábamos el ring de boxeo en el escenario, y que los protagonistas lo ignoraban, dándole a la escenografía un rol tan importante, tan significativo y lúdico para con el público.

Funciones: jueves de septiembre y octubre 20:30 h

Espacio NoAvestruz, Humboldt 1857. CABA.

Duración: 50 minutos

Localidades: 200 pesos

Ficha técnica:

Elenco: Jorge Fernández Román y Ricardo Torre

Dramaturgia: José Ignacio Serralunga

Iluminación: Ricardo Sica

Escenografía: Javier Parada

Vestuario: Patricia Ramírez Barahona

Diseño gráfico: Valentina Marvaldi y Verónica Martorelli

Asistencia de dirección: Antonella Estrañy

Dirección: Matías Gómez

Producción ejecutiva: Mariana Zarnicki

Prensa: Kazeta Prensa

Teatro: Acá mueren las ideas

Tuli Maiarota, Nora Caminoa, Hernan Arrichetta y Guido Tiranti, dirigidos por Matías Alarcón.

Un cuadro de Perón ilumina la habitación lindante a la sala velatoria donde yace el "Negro". Allí, su familia desarrolla y resuelve los recuerdos y problemas alrededor de su muerte. Pero ese cuadro juega más que un rol político para esa familia: adquiere un carácter espiritual y se transforma en una figura casi religiosa.
  Pedro y Mirta atraviesan el difícil momento de despedirse de su hermano, el "Negro", y de resolver qué harán con el quiosco que éste tenía. La primera escena de la obra ya inicia el camino que atraviesa el guión: Carlitos, único empleado del quiosco y amigo del fallecido, lee con la dificultad de alguien que tuvo una vida que lo obligó a abandonar los estudios para trabajar desde muy chico el artículo 14 bis de la constitución. Un diálogo se da entre los hermanos del "Negro" y su cuñada, y así inicia, en retrospectiva, el ritual de velorio porteño.
  El lenguaje que utiliza la obra, escrita y dirigida por Matías Alarcón, para poder poner sobre la mesa el folklore familiar, el rasgo cultural peronista y las problemáticas íntimas de cada personaje responde al identitario porteño casi literariamente. Pedro, que afronta problemas labolares, debe resolver junto a su esposa Silvia y su hermana qué hacer con el quiosco y, posteriormente, qué hacer con Carlitos, mientras éste apela a la Constitución y al peronismo casi religioso de Silvia para poder lograr su cometido de mantener su puesto de trabajo.
  La obra toma una crítica al discurso político interpelando a los personajes y sus contradicciones o flexibilidad ideológica. El título de la obra deviene para el espectador en un gran por qué; por qué es que "Acá mueren las ideas", ¿es posible que una misma persona sea patrón y trabajador? ¿la injusticia patronal se comprende cuando uno es patrón?.
  Finalmente es el cuadro de Perón el que "cierra los telones", consagrando al guión como la interpretación del director a la cultura argentina, atravesada tan marcadamente con el peronismo, y al mismo tiempo dejándonos una impresión satisfactoria a todos los espectadores.
  Este viernes 7 es la última función en el Teatro El Desguace, donde la obra se estrenó a principios de julio. Una obra que, dentro de la seriedad propia de los temas que toca, desarrolla una comedia amena y para disfrutar totalmente.

Ficha técnico artística

Dramaturgia: Matías Alarcon

Actúan: Hernán Arrichetta, Nora Caminoa, Tuli Maiarota, Guido Tiranti

Escenografía: Mariana Ramírez Roa

Diseño de luces: Clara Bernardi

Diseño gráfico: Belén Garófalo

Asistencia de dirección: Camila Larrama

Dirección: Matías Alarcón

Duración: 60 minutos

TEATRO EL DESGUACE

México 3694

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 3966-8740

Web: http://www.teatroeldesguace.com

Entrada: $ 250,00 / $ 200,00 - Viernes - 21:00 hs